在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

和过往不少的“姐弟恋”题材不同的时候，男女主角在职场发展中，是双线进步的。诚然，在过往这类题材的作品中，女主角的设定多数是从开场的大女主人设，经历了挫折，遇到男主角，在得到救赎中，找到自己的爱情。

剧本完成以后，有两个名字，汉语名为“漫游在蓝色草原”，蒙语译名意为“脐带”。监制曹郁、姚晨认为后者更能体现母与子、人与自然的连接，更能彰显影片主旨，所以片名选择了后者。

电影《暴风》塑造了一群为保护中央红色交通线不惧牺牲的英雄群像。其中，既有“老K”那样为保护同志牺牲自己的共产党人，也有像汕头青年“刺仔”那样本着初生的信仰无私奉献的人民群众代表。

起初，剧组原打算让此沙扮演质子角色。为了展示古代战士的肌肉纹理，突显原始男性之美，为此他增加了约15斤体重。

彭小冉和陈星旭出道之后的情况很相似，两个人凭借着《东宫》小爆了一把。但之后出演的电视剧都没有太出彩的地方，甚至可以说反响平平。