今日，《小美人鱼》全球票房破4亿美元，累计4.14亿美元。中国内地票房为367万美元，北美票房为2.28亿美元。

从2021年主旋律剧集频频成为爆款并“出圈”后，2022年主旋律剧集热度也不甘示弱，《特战荣耀》《幸福到万家》《风吹半夏》《警察荣誉》等剧的骨朵平均热度都排在前列，成为佼佼者。

印度媒体报道显示，《奥本海默》经过剪辑，通过了印度电影认证标准的U/A证书，获得该认证的电影“可以包含适度的成人主题，性质不强烈，可以由12岁以下的儿童在父母的指导下观看。”

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

在游戏与电影的动作转化上，马里奥在蘑菇王国的训练场景显然是在用三维的方式再现FC游戏里的闯关动作，还有来自著名的主机与VR游戏《马里奥赛车》里的赛车模拟类游戏的电影追逐情景，任天堂资深玩家们甚至能从这些场面里激发操作拉杆的肌肉情动记忆，电影语言成功再现了游戏中的操作。

以上三个主角的行为皆是以暴制暴，他们的动作与武侠片越来越接近。而小辉的戏码，则跳出了武侠片的框架。他遭受一系列的压迫，暴力却指向了自身。