制片人万颖一路见证本片的创作过程，她点赞影片珍贵的“爱情类型的底色”，在她看来，《温柔壳》传达了不一样的爱情理念，“希望把这部探讨‘爱的平等性’的作品推向观众。”制片人谢萌则细数了影片从准备梗概，到参与创投，再到反复打磨、进行拍摄的历程，同时也称赞了王沐对故事和人物的把控力，以及作品的主题表达。

还有梅花宴那场戏，不但花琉璃的舞姬服饰和妆容惊艳。

电影是无厘头的，却又处处透着现实。

本次分会场活动，特别组织的高峰论坛即以“AIGC、虚拟制作与预演：塑造湾区影视娱乐生态的新篇章”为议题。现场邀请到了影像专家及国际制片人董瑷珲、未来影像高精尖创新中心虚拟制作实验室主任王春水、艾比森首席技术官CTO石昌金等行业权威嘉宾齐聚一堂。

瞿弦和朗诵《红船的方向》。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。