从1997年首映，到2012年重映，再到今年的4K3D重置版上映，《泰坦尼克号》这艘大船已经是第三次驶来中国，面对如此多次的重映，中国观众依然对电影表现出极大的热情。截至今日晚上6点，《泰坦尼克号》在一众新片中仍然杀出重围，单日收获近450万元票房，票房占比13%，排片占比近4%，表现优异。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

“《灌篮高手》是我们那一代八零后的青春，看了以后真的是特别激动。”

第一位，唐曾。

之前曝光的两支短预告中，按摩女金喜妹（闫妮 饰）作为绝对的旋涡中心，她的“疯”格外引人瞩目。短短的几个镜头中她用“眼神杀”诠释着金喜妹的复杂与多面，时而风情万种，时而沉默冰冷，时而暴烈决然。随着官宣定档，影片再次释出多张角色剧照，金喜妹（闫妮 饰）脸上挂满鲜血，杀伐果决，到底是什么能让一个女人将“疯”进行到底，同样激发观众联想。谈及本次的角色，闫妮表示：“能出演金喜妹对我来说是一个很难得的机会，我希望通过不同的角色挖掘出我身上一些潜在的东西。”习惯了戏外闫妮娇憨直爽的网友表示，“闫妮好‘疯’但我喜欢。”

在2020年《鬼灭之刃无限列车篇》狂收400亿日元票房登上本土动画电影第一宝座前，2001年上映的《千与千寻》以316亿票房占据榜首长达20年，而《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《金鱼姬》《起风了》等10-20年前的宫崎骏电影至今还在日本动画票房榜前十，可见除了在叙事上更倾向普世情感的吉卜力外，其他日本动画在这一市场中多么难以“向上突破”。